Chociaż Mroczny Wszechświat może być martwyRobert Eggers stworzył coś na kształt duchowego następcy z szeregiem niepokojących elementów horroru. Czarownica sprawiło, iż zastanawiałeś się, jak prawdziwe były jego demony, Latarnia Morskamorskie stworzenia z mackami zawsze pełzały gdzieś poza ekranem i Człowiek Północy było mitologicznie naładowanym studium zdolności ludzi do stania się potworami i tego, jak ta transformacja może pozbawić kogoś człowieczeństwa. Filmy te przedstawiały nieziemskie elementy jako odzwierciedlenie przesądów bohaterów i ich potrzeby zrozumienia otaczającego ich świata. Ale Eggers chce, aby nieumarły ghul znajdował się w centrum jego nowego Nosferatu przerobić sprawić, iż poczujesz coś znacznie bardziej podstawowego (choć niekoniecznie prosty) i cielesny.
Eggers’ Nosferatu jest pełen wizualnych i tonalnych ukłonów w stronę przełomowego niemego filmu FW Murnau z 1922 roku. Ale dzięki jego nowym wcieleniom wampirycznego hrabiego Orloka (Bill Skarsgård) i znękanej gospodyni domowej Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) można poczuć, jak Eggers czerpie z mrocznej seksualnej energii, która uczyniła Brama Stokera Dracula taki wyjątkowo transgresyjny horror z epoki wiktoriańskiej. Nowy Nosferatu nadchodzi moment, w którym pojawia się pomysł schodzić i brudzić się z potworami nadszedł dużo, dużo bardziej w modę — tak bardzo, iż widzieliśmy całe serie kinowe zbudowany na koncepcja.
Patrząc przez ten obiektyw, łatwo na to patrzeć Nosferatu jako opowieść próbująca opowiedzieć o tym momencie pieprzenia potworów na ekranie. Kiedy jednak niedawno spotkałem się z Eggersem, aby omówić film, powiedział mi, iż choć opowieści o wampirach mogą wydawać się przejawem niepokojów społecznych, kierowanie duchem czasu wcale nie było jego celem.
Jak wieloletni fan Drakuli zafascynowany sposobem, w jaki śmierć i pożądanie seksualne definiują mity o wampirach, Eggers wiedział, iż chce swojego Nosferatu być równie erotyczne, co nawiedzające. Ale Eggers też chciał swojego Nosferatu poczuć się jak w zdecydowanie feministycznym, makabrycznym romansie, dlatego inspirację czerpał z Emily Brontë.
„Zawsze było dla mnie jasne, iż Nosferować to historia miłosna o demonach i jedna z najwspanialszych historii o miłośnikach demonów wszechczasów Wichrowe Wzgórzado którego często wracałem, pisząc ten scenariusz” – wyjaśnił Eggers. „Jako bohater Heathcliff jest absolutnym draniem w stosunku do Cathy w powieści i zawsze pojawia się pytanie, czy on naprawdę ją kocha, czy może po prostu chce ją posiąść i zniszczyć”.
Nosferatu pozostawia do rozważenia te same pytania, gdy przedstawia Ellen, spostrzegawczą kobietę, której błyskotliwość jest tłumiona przez obyczaje społeczne XIX-wiecznych Niemiec. Choć Ellen desperacko kocha swojego męża Thomasa (Nicholas Hoult), on stara się zrozumieć, jak lata nękania dziwnymi wizjami utwierdziły ją w przekonaniu, iż prześladuje ją ucieleśnienie śmierci. Thomasowi i. Jest to łatwiejsze Nosferatuinnych męskich bohaterów, takich jak Friedrich Harding (Aaron Taylor-Johnson), aby odrzucili koszmary Ellen jako złudzenia. Ale ilekroć Ellen kładzie się spać, nie trwa długo, zanim potworna obecność dociera do jej umysłu i namawia ją, aby wpuściła ją do środka.
W drżącej Ellen Deppa można dostrzec ślady Miny Harker, jedynej bohaterki powieści Stokera, której spryt ostatecznie przyczynił się do ostatecznej śmierci Draculi. Ale Eggers chciał, żeby ta wersja Ellen sprawiała wrażenie kobiety, która pomimo „rozumienia rzeczy na bardzo głębokim poziomie, nie potrafi wyrazić swoich doświadczeń językiem”. Ważne było dla niego również, aby ta historia uwypukliła, jak mizoginistyczne wyobrażenia mężczyzn na temat kobiet są same w sobie potworem.
„Mąż Ellen ją kocha, ale nie może zrozumieć tych «histerycznych» i «melancholijnych» uczuć, jakich ona doświadcza, i wobec tego ją lekceważy” – stwierdził Eggers. „Jedyną osobą, z którą naprawdę znajduje związek, jest ten potwór, a ten trójkąt miłosny jest dla mnie tak fascynujący, częściowo ze względu na jego tragiczność”.
W taki sam sposób, w jaki Ellen o tym wie coś jest tam i obserwuje ją, gdy skrada się przez cienie, hrabia Orlok – dawno zmarły szlachcic z Transylwanii – może poczuć, iż jest coś wyjątkowego w Ellen. Dużo nowości Nosferatuniepokojąca dziwność krystalizuje się w niezwykłym psychicznym połączeniu pary. Niepokojące jest to, iż Ellen trzęsie się i wpada w drgawki, gdy jej umysł pozornie opuszcza ciało. Ale w dźwiękach napadów Ellen pojawia się także coraz bardziej orgazmiczny charakter, który natychmiast wskazuje, iż choć Orlok jest przerażający, wywołuje także coś głęboko przyjemnego u niektórych swoich ofiar.
Bardziej niż wiele innych ostatnich historii o wampirach, Eggers’ Nosferatu opiera się na fakcie, iż istoty takie jak Orlok ucztują na krwi żywych, ponieważ same są bardzo martwe. Jakakolwiek magia przywróciła Orloka, robi wrażenie, ale nigdy nie pomylilibyście go z modelem z bijącym tętnem. Powinien czytać jak ożywiony trup; niegdyś uprzejmy i wytworny, ale mimo wszystko trup.
Ponieważ Nosferatu to bardzo napalona historia miłosna, jednak Eggers uważał, iż Orlok musi być przynajmniej w pewnym stopniu seksowny, aby sprzedać swój surowy magnetyzm i „pomóc widzom dowiedzieć się na pewnym poziomie, iż pod całym tym makijażem kryje się piękny mężczyzna”.
„Moim zdaniem Orlok był zdecydowanie przystojny, kiedy żył” – powiedział Eggers. „Chciałam, żeby miał mocne rysy twarzy i aby jego brwi, kości policzkowe i nos były w pewnym sensie piękne, ponieważ to są te części jego osobowości, które może pokazać gościowi w świetle trochę światła, zanim on wyjdzie z domu. sobie sprawę, iż tak naprawdę gnije i rozpada się”.
Nosferatu zaczyna narastać okropność, w miarę jak więź Orloka i Ellen się wzmacnia. Powietrze jest już gęste od śmierci i strachu, gdy film przedstawia profesora Albina Eberharta von Franza Willema Dafoe i Herr Knocka Simona McBurneya. Niedługo mężczyźni zaczną rozumieć, jak zagrożone jest ich życie z powodu bliskości Ellen. Ale Eggers też chciał Nosferatumęskich bohaterów, aby wnieść do filmu odrobinę fantazji, choćby po to, aby pomóc widzom uporać się z całym napięciem i docenić poczucie humoru potworów.
„Niektóre sceny z Thomasem i Orlokiem są zdecydowanie przerażające i intensywne, ale są to także momenty, w których Orlok bawi się swoim jedzeniem” – wyjaśnił Eggers. “Gdy Luiza Forda i montowałem te sceny, czasami kręciliśmy się w szwach z powodu tego, jak treściwy jest Orlok, gdy naprawdę zwraca się na niego uwagę.
Source link
