Moda z ekranu od dziesięcioleci inspiruje. Kultowe stroje bohaterów często przenikają do rzeczywistości, wpływając na wybory konsumentów i kierunki w branży fashion.
Kostiumy, które tworzą ikonę stylu
Wiele seriali i filmów wykreowało postacie, które stały się symbolami swoich epok. Przykładem jest Seks w wielkim mieście, który całkowicie odmienił podejście do stylizacji w telewizji. Carrie Bradshaw, grana przez Sarah Jessicę Parker, zachwyciła widzów odważnymi zestawieniami – od tiulowej spódnicy po szpilki Manolo Blahnika – udowadniając, iż moda ekranowa może mieć równie dużą wagę jak sama fabuła. Podobnie było w Plotkarze, gdzie styl Blair Waldorf i Sereny van der Woodsen pełen opasek, pereł i eleganckich sukienek spopularyzował estetykę preppy wśród młodzieży i projektantów. Z kolei Emily w Paryżu, mimo mieszanych opinii, wyznaczył nowe kierunki – jej kolorowe, francuskie stylizacje przywróciły modzie berety, tweed i urok paryskiego szyku. To dowód, iż moda z ekranu nie tylko inspiruje, ale też realnie kształtuje trendy.
Moda retro na nowo
Filmy i seriale często sięgają do przeszłości, odświeżając zapomniane trendy i nadając im nowoczesny charakter. Dzięki temu moda retro zyskuje nowe życie łącząc nostalgię z aktualnymi potrzebami estetycznymi widzów i projektantów. Doskonałym przykładem jest Stranger Things, którego akcja osadzona w latach 80. przypomniała o charakterystycznych elementach stylu z tamtej dekady. Neonowe kolory, oversize’owe bluzy, sportowe skarpetki oraz dżinsowe kurtki wróciły do łask, zyskując popularność zwłaszcza wśród młodszego pokolenia. W odpowiedzi na rosnące zainteresowanie modą vintage, wiele marek wprowadziło do swoich kolekcji wyraźne inspiracje tym okresem. Z kolei serial Peaky Blinders przywrócił elegancję lat 20. XX wieku. Moda z ekranu i męskie stylizacje bohaterów – trzyczęściowe garnitury, wełniane płaszcze i kaszkiety – zainspirowały współczesnych projektantów. Styl gangsterskiej Anglii wkroczył na wybiegi i ulice, udowadniając, iż klasyka wciąż może być modna. Dzięki temu produkcja nie tylko odświeżyła wizerunek mody męskiej, ale także pokazała, iż dawne fasony świetnie odnajdują się w nowoczesnych interpretacjach.
Charakterystyczne style na ekranie
Nie tylko stroje epokowe mają wpływ na kształtowanie trendów modowych. Czasem wystarczą pojedyncze, wyróżniające się elementy stylizacji. Przykładem może być serial Euforia, który zachwycił zarówno fabułą, jak i estetyką. Produkcja ta spopularyzowała odważny makijaż – z brokatem, neonami i artystycznymi wzorami. Co więcej, wraz z tym trendem powróciła estetyka Y2K, inspirowana przełomem lat 90. i 2000. Crop topy, pastelowe kolory oraz błyszczące tkaniny znów stały się modne. Dodatkowo popularność zyskały sportowe zestawy, charakterystyczne dla tamtego okresu. Z kolei serial Wednesday odświeżył gotycki styl w nowoczesnym wydaniu. Dominująca czerń, koronki i białe kołnierzyki wróciły do łask. Co istotne, warkocze głównej bohaterki stały się hitem. Tym samym młodzież chętnie sięgnęła po mroczną, ale elegancką estetykę.
Popkultura i moda – udana współpraca
Współprace marek modowych z filmami i serialami stały się dziś bardzo skutecznym narzędziem marketingowym. Dobrym przykładem jest film Barbie z 2023 roku, który zapoczątkował trend Barbiecore. Kolor różowy, obecny w popkulturze od lat, zyskał nową siłę wyrazu. Po premierze stał się dominującą estetyką w modzie i mediach społecznościowych. Marki gwałtownie zareagowały na ten trend, wprowadzając odpowiednie kolekcje. Valentino, Zara i H&M zaprezentowały ubrania inspirowane stylem kultowej lalki. Różowe sukienki, torebki i akcesoria pojawiły się w sklepach na całym świecie. Barbiecore to styl pełen energii, blasku i dziewczęcej lekkości. Moda z ekranu wpłyneła na to, iż styl ten stał się popularny wśród młodzieży, ale też dorosłych miłośników mody. Dzięki takiej estetyce moda stała się znów zabawna i wyrazista. Film pokazał, jak popkultura potrafi wpływać na realne wybory konsumentów.
