Forum
Tylko dwóch twórców przed nim zyskało ten zaszczyt za życia. Dlaczego wybór padł na Galliano?
Zasady nowojorskiego Instytutu Kostiumów są niezwykle surowe.
W całej historii legendarnej Met Gali instytucja ta zaledwie dwa razy zdecydowała się poświęcić pełną retrospektywę projektantowi za jego życia – w 1983 roku Yves Saint Laurentowi oraz w 2017 roku autorce rewolucyjnej awangardy, Rei Kawakubo. W maju 2027 roku nastąpi trzeci taki wyjątek. Anna Wintour i kuratorzy muzeum postawili na Johna Galliano – urodzonego w Gibraltarze brytyjskiego projektanta, który z jednej strony uchodzi za absolutnego geniusza krawiectwa, z drugiej zaś za jedną z najbardziej skompromitowanych postaci w branży.
Od zbuntowanego studenta po mistrza teatralnego wybiegu. Co John Galliano wniósł do świata mody?
Dla osób spoza świata mody nazwisko Galliano może brzmieć obco, jednak w historii haute couture to postać wręcz pomnikowa.
Ekspozycja prześledzi cztery dekady jego kariery: od przełomowej kolekcji dyplomowej na uczelni Central Saint Martins w latach 80., przez krótki epizod w domu mody Givenchy, aż po oszałamiający, złoty wiek w Christian Dior. Galliano zreformował definicję pokazu mody, zamieniając wybiegi w żywe, teatralne spektakle. To w jego krawieckich arcydziełach na red carpetach Met Gali błyszczały największe gwiazdy popkultury, na czele z Kim Kardashian czy Zendayą.
Spotlight Launchmetrics // John Galliano Spotlight Launchmetrics // John Galliano
Mocne słowa, które zniszczyły wszystko w kilka minut. Co wydarzyło się w paryskim barze w 2011 roku i co powiedział Galliano?
Sława i pozycji nietykalnego wizjonera zostały gwałtownie przekreślone w 2011 roku, gdy światem wstrząsnął gigantyczny skandal. Do sieci trafiło nagranie z paryskiego baru, na którym będący pod wpływem alkoholu Galliano wygłaszał rasistowskie i antysemickie obelgi pod adresem gości. Jego dokładna wypowiedź brzmiała:
„Kocham Hitlera, a ludzie tacy jak wy dzisiaj by nie żyli. Wasze matki, wasi przodkowie zostaliby, k***a, zagazowani na śmierć… A ty, ty jesteś brzydka.”
Wybuchł międzynarodowy skandal. Reakcja była natychmiastowa: zarząd domu mody Dior zwolnił go w trybie natychmiastowym, projektant został skazany przez francuski sąd, a branża mody wykluczyła go ze swoich szeregów na długie lata, czyniąc z niego symbol moralnego upadku na samym szczycie sławy.
Muzeum nie zamierza go wybielać. Jak wystawa zmierzy się z skandalem antysemickim?
Nowojorska retrospektywa pod kierunkiem głównego kuratora Andrew Boltona nie będzie hagiograficznym pomnikiem.
Wystawę podzielono na trzy sekcje: „Bearings” (Namiary), „Horizons” (Horyzonty) oraz „Atlas of Transformation” (Atlas Transformacji). Przełomowy, otwierający moduł „Bearings” skupia się bezpośrednio na wydarzeniach z 2011 roku, zwolnieniu projektanta z Diora oraz konsekwencjach jego czynów. Muzeum stawia sobie za cel zbadanie, w jaki sposób zmiana wartości kulturowych oraz dyskusja o odpowiedzialności społecznej przewartościowały nasz sposób odbioru dzieł sztuki tworzonych przez kontrowersyjnych autorów.
Instagram @kimkardashian Instagram @kimkardashian
Pokuta w cieniu dekonstrukcji. Jak wyglądał powrót mistrza w barwach Maison Margiela?
Po latach wykluczenia, terapii i publicznych przeprosin Galliano otrzymał szansę na zawodową rehabilitację.
W 2014 roku objął stery paryskiego domu mody Maison Margiela, gdzie z powodzeniem połączył swój teatralny dramaturgizm z minimalistyczną dekonstrukcją. Wystawa w Nowym Jorku zamknie się akcentami z jego przełomowego pokazu z kolekcji Artisanal na sezon wiosna/lato 2024. Był to zarazem jego ostatni wielki sukces przed odejściem z marki w 2024 roku, co zwieńczyło kolejny fascynujący etap w jego burzliwym życiorysie.
Szkice, toiles i księgi inspiracji. Co dokładnie zobaczymy na nowojorskiej ekspozycji?
Wystawa, która potrwa od 9 maja 2027 do 9 stycznia 2028 roku, zaoferuje publiczności bezprecedensowy wgląd w proces twórczy artysty.
Obok zjawiskowych sukni i akcesoriów zwiedzający zobaczą archiwalne materiały, szkice, próbne wykonania ubrań z płótna (tzw. toiles) oraz osobiste księgi inspiracji. Pokażą one, jak surowy pomysł zamieniał się w formę, a materia w czyste emocje, udowadniając, iż moda w wydaniu Galliano od zawsze była formą artystycznej kartografii.
Sztuka kontra moralność. Czy branża potrafi oddzielić talent od winy twórcy?
Ogłoszenie Galliano bohaterem Met Gala 2027 stawia przed nami fundamentalne pytanie współczesnej kultury: czy jesteśmy w stanie oddzielić genialne dzieło od kompromitującej postawy jego autora?
Wydarzenie to stanie się sprawdzianem dla całej branży, zmuszając projektantów, krytyków i odbiorców do dyskusji o tym, jak pamiętać o historycznym dorobku krawiectwa bez ignorowania bolesnych błędów moralnych jego twórców.
Forum
Często Zadawane Pytania (FAQ)
1. Kim jest John Galliano i dlaczego jest tak istotny dla mody?
To brytyjski projektant mody urodzony w Gibraltarze, uważany za jednego z największych innowatorów w historii haute couture. Zasłynął jako dyrektor kreatywny domów mody Givenchy, Christian Dior oraz Maison Margiela, wprowadzając na wybiegi niezwykłe, teatralne spektakle i nowatorskie kroje.
2. Na czym polegał skandal z udziałem Galliano w 2011 roku?
W 2011 roku opublikowano nagranie, na którym nietrzeźwy projektant w paryskim barze kierował antysemickie i rasistowskie wyzwiska pod adresem obecnych tam osób oraz wyrażał sympatię dla Hitlera. Wydarzenie to doprowadziło do jego natychmiastowego zwolnienia z domu mody Dior, procesu sądowego i wieloletniego wykluczenia z branży.
3. Kiedy odbędzie się Met Gala 2027 i jak długo potrwa wystawa?
Słynna gala odbędzie się na początku maja 2027 roku, a sama wystawa „John Galliano: Horizons” w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku będzie dostępna dla zwiedzających od 9 maja 2027 do 9 stycznia 2028 roku.
4. Czy wystawa w muzeum pominie wątek antysemickiego skandalu?
Nie. Organizatorzy poświęcili temu wydarzeniu osobną sekcję noszącą nazwę „Bearings”. Jej celem jest otwarta konfrontacja z upadkiem projektanta z 2011 roku, analizująca konsekwencje jego zachowania oraz wpływ zmian kulturowych na powszechny odbiór jego twórczości.










