Dlaczego jeansy stały się symbolem buntu, a Chanel uwolniła kobiety od gorsetów? W 17 książkach o modzie znajdziesz odpowiedzi na te pytania – od socjologii trendów po biografie projektantów. Henrik Vejlgaard rozłożył na czynniki pierwsze mechanizmy rządzące modą, Małgorzata Leitner zdradza kulisy pracy modelek, a Zuzanna Bijoch opowiada o blaskach i cieniach wybiegów. Przeglądaj historię haute couture, ucz się skandynawskiego minimalizmu lub odkryj, jak polscy projektanci podbijają świat.
Książki o modzie i stylu
Niezależnie czy planujesz założyć bloga, kanał na YouTube, zostać modelką czy projektantką, poniższa lista książek o modzie i stylu z pewnością Cię zainteresuje.
1. Anatomia trendu – Henrik Vejlgaard
Henrik Vejlgaard, pionier socjologii trendów, w swojej książce rozkłada na czynniki pierwsze mechanizmy rządzące światem mody. Analizuje, jak powstają i upowszechniają się trendy – od windsurfingu po kulturę hip-hopu. Przykłady? Styl Jackie Kennedy, który stał się symbolem elegancji lat 60., czy fenomen metroseksualności, który zmienił postrzeganie męskiej pielęgnacji. Autor udowadnia, iż trendy rzadko rodzą się przypadkiem – kluczową rolę odgrywają tzw. trendsetterzy, czyli osoby wpływowe, które nadają kierunek zmianom.
Co wyróżnia tę pozycję? Konkretne case studies – np. historię indyjskiego tatuażu dłoni, który podbił USA, czy ewolucję jeansów z odzieży roboczej na symbol buntu. Vejlgaard pokazuje też, jak odróżnić prawdziwy trend od chwilowej mody. Dla tych, którzy chcą zrozumieć, dlaczego nosimy to, co nosimy, to obowiązkowa lektura.
2. Luksus. Dlaczego stracił blask – Dana Thomas
Dana Thomas wnikliwie przygląda się przemianom branży luksusowej. Komercjalizacja, masowa produkcja i podróbki – to główni winowajcy degradacji pojęcia luksusu. Autorka podróżuje po świecie, odwiedzając m.in. manufakturę Hermèsa, gdzie torebki wciąż szyje się manualnie, i plantacje róż dla przemysłu perfumiarskiego. Porównuje dawne standardy (haute couture, rzemiosło) z dzisiejszą rzeczywistością, gdzie liczy się logotyp, a nie jakość.
Książka obfituje w smaczki – np. historię Louboutina, który odmówił sprzedaży marki korporacjom, by zachować kontrolę nad projektami. Thomas nie pozostawia złudzeń: współczesny luksus to często iluzja, a prawdziwy kunszt przetrwał tylko w nielicznych zakątkach globu.
3. Dobre uczennice zostają top modelkami – Małgorzata Leitner
Właścicielka agencji Avant Models dzieli się praktycznymi radami dla aspirujących modelek. To nie jest poradnik o urodzie – Leitner stawia na charakter, dyscyplinę i edukację. Podkreśla, iż modeling to zawód wymagający inteligencji emocjonalnej: „Umiejętność współpracy z fotografem czy choreografem często decyduje o sukcesie”.
W książce znajdziesz m.in.:
- Checklistę dokumentów potrzebnych do castingów
- Zasady budowania portfolio
- Strategie działania w social mediach
Małgorzata Leitner przestrzega też przed pułapkami branży: pseudokursami, niskimi stawkami i nieuczciwymi kontraktami. Podpowiada, jak rozpoznać profesjonalną agencję i uniknąć oszustw. Renomie tej pozycji dodaje fakt, iż Leitner reprezentuje światowej sławy modelki w tym m.in.: Kasię Struss, Karolinę Pisarek oraz Annę Jagodzińską.
4. Modelka – Zuzanna Bijoch
Autobiograficzna powieść polskiej top modelki odsłania kulisy świata mody – od szkolnej ławki po wybiegi w Nowym Jorku. Bijoch opisuje, jak wygląda praca podczas fashion weeków, negocjacje z projektantami i presję związaną z wizerunkiem. W książce nie brakuje kontrowersji: dyskryminacja ze względu na rozmiar, nieetyczne praktyki castingowe czy problemy z samooceną.
To nie jest lukrowana opowieść – autorka pokazuje zarówno blask, jak i cienie zawodu. Wartka akcja, cięte dialogi i wątki romansowe sprawiają, iż książkę czyta się jak thriller. Dla fanów mody to pozycja obowiązkowa – zwłaszcza iż Bijoch dzieli się też anegdotami o gwiazdach, z którymi pracowała. Lektura stanowi swego rodzaju „How know” w temacie jak zostać światowej sławy modelką.
5. Jak czytać modę. Szybki kurs interpretacji stylów – Fiona Ffoulkes
Praktyczny przewodnik po dwustuletniej historii trendów, który łączy teorię z praktyką. Fiona Ffoulkes rozpada modę na elementy pierwsze: kroje, materiały, techniki i dodatki. Dla czytelników, którzy chcą zrozumieć, dlaczego spódnica kloszowa czy płaszcz trench stały się ikonami, książka oferuje konkretne przykłady – od inspiracji starożytnymi greckimi tunicami po współczesne trendy streetwearu.
W publikacji nie brakuje detali technicznych: opisów szwów, rodzajów podszewek czy adekwatności włókien. Ffoulkes wyjaśnia np., jak neoklasycyzm wpłynął na współczesne sukienki, czy dlaczego jeansy ewoluowały od odzieży roboczej do symbolu buntu. Rozdział o dodatkach to prawdziwe odkrycie – od torebek po kapelusze, każdy element zostaje umieszczony w historycznym kontekście. Dla amatorów mody to kompendium wiedzy, które czyta się jak fascynującą historię.
6. Dress Scandinavian – Pernille Teisbaek
Książka to manifest slow fashion w praktyce. Duńska stylistka uczy, jak stworzyć spójny styl bez popadania w pułapki konsumpcjonizmu. Kluczowe zasady? Jakość nad ilością, prostota w połączeniu z charakterem, a eksperymenty z materiałami i wzorami. Teisbaek pokazuje, iż skandynawski minimalizm to nie nudna jednostajność – sufletka z bawełny w połączeniu z wąskimi spodniami czy oversize płaszcz z dopasowanym swetrem to gotowe stylizacje.
W książce znajdziesz praktyczne triki – np. jak łączyć androgyniczne elementy z kobiecymi detalami lub wykorzystywać vintage do tworzenia wyjątkowych looków. Autorka podkreśla wagę trwałości: inwestycja w dobrej jakości dzianiny, skóry czy biżuterię to oszczędność w dłuższej perspektywie. Choć niektórzy recenzenci zarzucają jej brak głębi, to wizualna lekcja stylu – każda strona to inspiracja do przebudowy szafy.
Książki o historii mody
7. Moda. Historia mody XX wieku – Instytut ubioru w Kioto
„Moda. Historia mody XX wieku” to pozycja zapwniajaca kompleksowe spojrzenie na epokę przełomowych zmian w świecie mody. Autorzy analizują ewolucję trendów na przestrzeni dekad, łącząc opisy historyczne z kontekstem społecznym i kulturowym.
8. Moda. Wielka księga ubiorów i stylów – praca zbiorowa
Encyklopedia mody w pigułce – od starożytnego Egiptu po współczesne projekty McQueen. Książka dzieli historię na epoki, analizując nie tylko stroje, ale i kulturowe konteksty. Dla przykładu, moda minojska na Krecie – sztywne trapezyjne spódnice i głębokie dekolty – to nie tylko ubiór, ale manifest wolności. W rozdziale o XX wieku autorzy odtwarzają rewolucyjne trendy lat 60. i 70.: mini spódnice, psychodeliczne wzory czy punkowe podarte koszulki.
Wyróżniają się detale techniczne: opisy materiałów (jak różnica między jedwabiem a aksamitem), techniki krawieckie (np. konstrukcja gorsetów) czy ewolucja obuwia. Zestawienia graficzne – np. przekrój obuwia damskiego przez wieki – pomagają śledzić zmiany. Na końcu znajdziesz słowniczek terminów, który rozwieje wątpliwości co do różnicy między haute couture a ready-to-wear. Dla miłośników sztuki i historii to prawdziwy skarb wizualny.
9. Królowie mody. Historia haute couture – Rudolf Kinzel
Rudolf Kinzel zabiera czytelników w podróż po salonach paryskich domów mody, gdzie rodziły się ikoniczne projekty. Książka skupia się na twórcach, którzy zdefiniowali haute couture – od Charlesa Fredericka Worta, który jako pierwszy wprowadził cięcia wzdłuż osnowy tkaniny, po Paula Poireta, który uwolnił kobiety od gorsetów. Worth, nazywany „ojcem haute couture”, stworzył tiurniurę zastępującą krynoliny, a jego klientkami były cesarzowe i aktorki, jak Eleonora Duse. Kinzel pokazuje, jak rewolucje w kroju szyły się z polityką – np. kooperacja Poireta z Baletami Rosyjskimi wpłynęła na modę na orientalne wzory i futrzane czapki.
W drugiej części autor analizuje spuściznę Coco Chanel i Elsy Schiaparelli. Chanel, mimo kontrowersji związanych z wojennymi kolaboracjami, zrewolucjonizowała modę sportową, wprowadzając dżersej i szmizjerkę. Schiaparelli, rywalka Chanel, szokowała różem shocking pink i współpracą z Salvadorem Dalim – jej swetry z motywem łososia czy kapelusze w kształcie butów to do dziś symbole surrealizmu w modzie. Książka zawiera szkice i opisy techniczne, np. różnicę między jedwabiem a aksamitem, co czyni ją lekturą zarówno dla pasjonatów historii, jak i projektantów.
10. Podręcznik ilustrowania mody – Maite Lafuente
Niestety, brakuje wiarygodnych informacji o tej pozycji w dostępnych źródłach. Podręcznik mógłby teoretycznie skupiać się na technikach rysunkowych używanych w projektowaniu ubrań – od szkiców żurnalowych po techniczne rysunki krojów. Prawdopodobnie omawiałby zasady proporcji sylwetki, renderowania tkanin czy wykorzystania koloru w prezentacji kolekcji. W przypadku książki Lafuente najważniejsze mogłyby być przykłady z praktyki – np. jak ilustrować drapowania lub detale konstrukcyjne. Bez dostępu do treści trudno jednak ocenić, czy podręcznik wyróżnia się na tle podobnych publikacji.
11. Modni. Od Arkadiusa do Zienia – Karolina Sulej
Karolina Sulej dokumentuje transformację polskiej mody po 1989 roku – od „ręczniaków” na bazarach po butiki projektantów. Książka pokazuje, jak polscy twórcy balansują między komercją a artystyczną niezależnością. Arkadius, Maciej Zień czy Ania Kuczyńska opowiadają o wyzwaniach: walki z podróbkami, presji mediów czy budowania marki w kraju, gdzie moda długo kojarzona była z tandetą. Sulej nie unika trudnych tematów – wspomina np. depresje projektantów czy konflikty w środowisku.
Łódzki Fashion Week i targi Moustashe to przykłady inicjatyw, które zmieniły postrzeganie rodzimej mody. Autorka podkreśla, iż polscy projektanci często łączą tradycję z nowoczesnością – hafty inspirowane ludowymi motywami w kolekcjach La Manii czy minimalistyczne fasony Anny Osieckiej. To opowieść o modzie, która nie boi się prowokować – jak kreacje Dominiki Wójciak, łączące futro z ekologicznymi tkaninami.
Książki o projektantach mody
Biografie znanych ikon mody zapewniają intymne spojrzenie na ludzi, którzy zdefiniowali tę branżę. Od Coco Chanel po Alexandra McQueena, książki te oferują wgląd w życie i karierę najbardziej wpływowych projektantów w historii. Biograficzne książki o modzie mogą być również cennym źródłem inspiracji dla aspirujących fashionistek.
12. Amerykański Marzyciel. Mój świat mody i biznesu – Tommy Hilfiger
Autobiografia Hilfigera to historia upadku i spektakularnego powrotu. Projektant opisuje, jak bankructwo pierwszej firmy – sklepu The People’s Place – nauczyło go zarządzania finansami. Jego imperium zbudowano na stylu preppy z „twistem”: koszulach polo, swetrach w serek i spodniach chinos, które stały się uniformem amerykańskiej klasy średniej. Hilfiger wspomina współpracę z gwiazdami – kampanie ze Snoop Doggiem czy Davidem Bowiem pokazały, iż moda może łączyć pokolenia.
Kluczem do sukcesu okazało się myślenie strategiczne. Projektant jako jeden z pierwszych postawił na kolekcje kapsułowe z Gigi Hadid czy Zendayą, wykorzystując siłę social mediów. W książce nie brakuje anegdot – np. o tym, jak Mariah Carey zażądała różowych ubrań dla całego zespołu podczas trasy koncertowej. Hilfiger udowadnia, iż w branży modowej marzenia muszą iść w parze z twardymi danymi.
13. Alexander McQueen. Krew pod skórą – Andrew Wilson
Ta biografia to prawdziwa gratka dla tych, którzy chcą zajrzeć za kulisy świata mody i zrozumieć, jak rodził się fenomen McQueena. Autor pokazuje, jak chłopak z robotniczej rodziny, określający siebie jako „pyskaty chuligan ze wschodniego Londynu”, przeistoczył się w jednego z najbardziej wpływowych projektantów swoich czasów. McQueen był znany z ekscentrycznych, często prowokujących pokazów i kolekcji, które balansowały na granicy sztuki i kontrowersji. Jego inspiracje sięgały od gotyku po makabrę, a fascynacja ciemną stroną ludzkiej natury przenikała niemal każdy projekt.
W książce nie brakuje wątków osobistych – czytelnik poznaje wrażliwą, zmagającą się z własnymi demonami duszę projektanta. McQueen tworzył dzieła, które wzbudzały zachwyt i szok, a jego pokazy były wydarzeniami, o których mówił cały świat. Biografia Wilsona to nie tylko opowieść o modzie, ale też o samotności, walce z własnymi słabościami i cenie, jaką płaci się za geniusz. To lektura, która zostaje w głowie na długo po przeczytaniu, nie tylko dla fanów mody, ale każdego, kto ceni dobre biografie.
14. Vivienne Westwood – Ian Kelly
Vivienne Westwood to postać, której nie sposób pominąć, mówiąc o rewolucji w modzie. Książka Iana Kelly’ego to nie tylko biografia, ale też osobisty pamiętnik i portret kobiety, która współtworzyła ruch punkowy i na zawsze zmieniła oblicze brytyjskiej mody. Westwood była nie tylko projektantką, ale też aktywistką i ikoną popkultury. Jej życie to pasmo nieustannych eksperymentów, walki o autentyczność i przekraczania granic – zarówno w projektach, jak i w życiu osobistym.
Książka pozwala zajrzeć w głąb osobowości Westwood – pokazuje jej wrażliwość, pasję i bezkompromisowość. To opowieść o kobiecie, która nie bała się szokować, a jednocześnie pozostała wierna swoim wartościom. Westwood potrafiła połączyć punkową żywiołowość z doskonałym krawiectwem i odniesieniami do historii mody. To inspirująca lektura dla wszystkich, którzy szukają w modzie czegoś więcej niż tylko ubrań.
15. Kobiety, które wstrząsnęły światem mody – M.S. Bertrand
Ta książka to zbiór fascynujących portretów kobiet, które przedefiniowały pojęcie stylu i elegancji. Autor przedstawia sylwetki takich ikon jak Coco Chanel, Miuccia Prada, Vivienne Westwood, Madame Grès czy Madeleine Vionnet. Każda z bohaterek nie tylko tworzyła modę, ale także zmieniała sposób, w jaki kobiety postrzegały siebie i swoją rolę w społeczeństwie. Książka nie ogranicza się do biografii – autor analizuje filozofię ich pracy, wpływ na kulturę i to, jak ich decyzje rezonowały na całym świecie.
Warto zwrócić uwagę na różnorodność postaci – od klasycznej elegancji Chanel po awangardowe pomysły Westwood. To lektura, która pokazuje, iż moda to nie tylko ubrania, ale także narzędzie społecznej zmiany i wyraz osobowości. Dla wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak wielki wpływ miały kobiety na światowy styl, to pozycja obowiązkowa.
16. Dior i ja. Autobiografia – Christian Dior
Autobiografia Christiana Diora to szczera i intymna opowieść o drodze do stworzenia jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie. Dior opisuje swoje początki – od decyzji o odejściu z bezpiecznego etatu w paryskim domu mody po mozolne budowanie własnej firmy. Książka pokazuje nie tylko sukcesy, ale też lęki, wątpliwości i codzienne zmagania z rzeczywistością branży. Dior nie boi się przyznać do swoich słabości, a jego dystans do siebie i świata sprawia, iż lektura jest niezwykle autentyczna.
Dla czytelników interesujących się modą, to nie tylko historia sukcesu, ale też lekcja o tym, jak wiele zależy od wytrwałości, szczęścia i umiejętności podejmowania ryzyka. Dior zdradza kulisy powstawania swoich pierwszych kolekcji, opisuje współpracę z bankierami i przyjaciółmi oraz dzieli się refleksjami na temat dzieciństwa i młodości. To opowieść o marzeniach, które stały się rzeczywistością dzięki ciężkiej pracy i odrobinie odwagi.
17. Mężczyźni, którzy wstrząsnęli światem mody – M.S. Bertrand
Książka M.S. Bertranda to fascynująca podróż przez życiorysy dwunastu mężczyzn, którzy odcisnęli swoje piętno na światowej modzie. Autor opisuje historie takich postaci jak Christian Dior, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld czy Jean Paul Gaultier. Każdy z nich to wizjoner, który nie bał się łamać schematów i wyznaczać nowe kierunki. Książka pokazuje nie tylko blaski, ale też cienie życia w świecie luksusu – walkę z konkurencją, presję sukcesu i osobiste dramaty.
Warto zwrócić uwagę na różnorodność podejść do projektowania – od klasycznej elegancji Diora po ekstrawagancję Gaultiera. Autor nie unika trudnych tematów, pokazując, iż za wielkimi nazwiskami stoją ludzie z krwi i kości, często zmagający się z własnymi słabościami i wyzwaniami epoki. To lektura, która pozwala lepiej zrozumieć, jak rodziły się legendy światowej mody i jak ich dziedzictwo wpływa na współczesny styl.
