KONTEKSTY
Czas trwania wystawy:
7-28. 11.2025, Biuro Wystaw Artystycznych Powiatu Pilskiego w Pile
wernisaż: 7.11.2025, godz. 19.00
opieka kuratorska:Rafał Boettner-Łubowski / aranżacja wystawy:Aleksander Radziszewski
Osoby biorące udział w wystawie: Andrzej Banachowicz / Rafał Boettner-Łubowski / Aneta Koźlarek-Ciesielska / Magdalena Kleszyńska / Sebastian Krzywak /Alicja Majewska / Magdalena Parnasow-Kujawa / Józef Petruk / Aleksander Radziszewski / Sonia Rammer
Wystawa „KONTEKSTY” to zaproszenie do wielogłosowego dialogu pomiędzy różnorodnymi postawami twórczymi, autorów i autorek reprezentującymi odmienne pokolenia, stylistyki oraz dyscypliny współczesnych sztuk wizualnych. Projekt ten nie opiera się na sztywno zdefiniowanej tezie kuratorskiej ani rygorystycznie sprecyzowanym ideologicznym założeniu. Jego głównym celem jest stworzenie przestrzeni dla swobodnego i wieloznacznego przepływu znaczeń i emocji, które pojawiają się w relacjach między prezentowanymi dziełami. Zderzenie różnych języków artystycznych otwiera przed widzami nowe konteksty – zarówno formalne, jak i treściowe – jednocześnie pozwalając dostrzec indywidualne ścieżki twórcze i intencje zaproszonych artystek i artystów. Wśród uczestników wystawy znajdują się wybitni przedstawiciele polskiej sceny artystycznej. Prof. Andrzej Banachowicz prezentuje zarówno monumentalne tkaniny unikatowe, jak i obrazy cyfrowe powstałe na bazie własnych, wcześniejszych prac tkaninowych. W dialog z jego twórczością w interesujący sposób wchodzą kolaże Magdaleny Kleszyńskiej wykorzystujące haft na nietypowym, metalowym podłożu. Fotografia, animacja, grafika cyfrowa oraz formy przestrzenne stają się polem eksploracji dla Rafała Boettnera-Łubowskiego, Aleksandra Radziszewskiego i Anety Koźlarek-Ciesielskiej. Nietypowe i zaskakujące potraktowanie artefaktu abstrakcyjnego możemy natomiast odnaleźć w malarswie Sebastiana Krzywaka oraz w eksperymentalnych dziełach Magdaleny Parnasow-Kujawy, w których wykorzystywane zostały tak nietypowe elementy, jak produkowane współcześnie soczewki. Wymiar eksperymentalny reprezentują też z całą pewnością na wystawie„KONTEKSTY”: realizacja prof. Alicji Majewskiej z serii „Prace domowe” (w której tworzywem obiektu przestrzennego stają się między innymi autentyczne fragmenty „zacytowanego” przez autorkę mebla) oraz prace Sonii Rammer z cyklu „Kroniki islandzkie” (będące „zapisami” jednej z wielu podróży stanowiących dla artystki doświadczenie bazowe dla całej jej twórczości). Istotnym dopełnieniem wystawy są rzeźby, reliefy oraz malarstwo prof. Józefa Petruka. Szczególne znaczenie mają tu kameralne płaskorzeźby z lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku, prezentowane publicznie po raz pierwszy. Z kolei pokazany na wystawie obraz malarski prof. Petruka ukazuje mniej znane oblicze twórczości tego zasłużonego dla poznańskiego środowiska artysty. Wystawa „KONTEKSTY” to przestrzeń spotkania, różnorodności i refleksji – gdzie każda praca funkcjonuje zarówno indywidualnie, jak i w dialogu z innymi, prowokując do odkrywania nowych znaczeń i perspektyw.
R. Boettner-Łubowski
ANDRZEJ BANACHOWICZ
Profesor zwyczajny. Prowadzi Laboratorium Tkaniny na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Studia w PWSSP w Poznaniu latach 1973-1978. W 2003 roku – profesor wizytujący: Slippery Rock University (Workshop Rzeźby i Tkaniny w USA); jedyny przedstawiciel Polski na Sympozjum „TAPESTRY 2008: The Fine Art of Weaving”, zorganizowanym przez The Australian National University, School of Art, Canberra. W latach 2019-2023 – przewodniczący Zespołu Sztuki Rady Doskonałości Naukowej. Odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Uczestniczy w różnych projektach wystawienniczych. Tworzy w dziedzinie szeroko pojętej tkaniny artystycznej, autocytatu gobelinowego w technice transfiguracji nowych mediów, druku cyfrowego, instalacji oraz obiektu przestrzennego. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i zagranicą, znajdują się one również w zbiorach publicznych oraz prywatnych. Od 2025 roku – kierownik Międzywydziałowego Instytutu Badań Artystycznych UAP.
RAFAŁ BOETTNER-ŁUBOWSKI
Artysta sztuk wizualnych. Zajmuje się również działalnością z dziedziny krytyki i promocji sztuki. Studia w latach 1994-2000 w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby oraz na Wydziale Edukacji Artystycznej. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Rzeźby prof. Józefa Petruka. Tworzy instalacje, obiekty i kompozycje rzeźbiarskie podejmujące relacje dialogiczne i polemiczne z istniejącymi już dziełami, postawami i poetykami twórczymi. W swojej sztuce odnosi się także do wybranych możliwości technik cyfrowych. W ostatnich latach chętnie tworzy grafiki cyfrowe prezentowane zarówno jako emisje na ekranach monitorów lub telewizorów, jak i w postaci adekwatnych wydruków na papierze lub innych tworzywach. w tej chwili pracuje na stanowisku profesora na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu jako kierownik Pracowni Otwartych Interpretacji Sztuki. Działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu prowadzi jako Rafał Łubowski. Teksty, wystawy i autorskie wystąpienia naukowe publikuje pod pseudonimem: Rafał Boettner-Łubowski.
ANETA KOŹLAREK-CIESIELSKA
Studia na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, również w Poznaniu (kulturoznawstwo: spec. Zarządzanie Instytucjami Kultury, filozofia: spec. Komunikacja Społeczna). Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne, Złotego Odznaczenia Rektora Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w uznaniu za wybitne osiągnięcia w nauce oraz konkursów fotograficznych w Polsce i zagranicą. Autorka prac prezentowanych na wystawach w Poznaniu, Londynie, Paryżu, Nowym Jorku i Budapeszcie. Jej twórczość jest wyrazem psychologiczno-filozoficznych rozważań na temat człowieka w relacji z samym sobą, społeczeństwem, naturą i kulturą. Środkiem jej wyrazu wypowiedzi artystycznej jest fotografia, grafika komputerowa, wideo, obiekt i instalacja.
MAGDALENA KLESZYŃSKA
Studia w latach 2005–2013 na Wydziale Edukacji Artystycznej oraz Wydziale Malarstwa, na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom w I Pracowni Rysunku prof. Joanny Imielskiej. Od 2012 roku pracuje na macierzystej uczelni w II Pracowni Malarstwa na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. W 2017 roku uzyskała stopień doktora na Wydziale Rzeźby UAP, a w 2025 – stopień doktora habilitowanego. W swoich poszukiwaniach twórczych stara się określać niekonwencjonalne podejście do obrazu, jego struktury formalnej oraz zakresów przekazywanych treści, co odbywa się zwykle poza medium tradycyjnie rozumianego malarstwa. Jej prace mają interdyscyplinarny charakter, istnieją na granicy rysunku, płaskorzeźby i tkaniny artystycznej. Tematyczny obszar, jaki porusza w swoich działaniach, to: różnokierunkowe i wielotorowe rozpatrywanie czasu, na podstawie artefaktów i przedmiotów codziennego użytku. Od 2024 roku pełni funkcję prodziekany Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP.
SEBASTIAN KRZYWAK
Artysta malarz. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w 2005 roku w pracowni profesora Włodzimierza Dudkowiaka. Od 2015 roku asystent w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Leśnika, początkowo na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa oraz w tej chwili na Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. w tej chwili pracuje we wspomnianej pracowni na stanowisku adiunkta. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Autor abstrakcyjnych obrazów, tworzonych przy wykorzystaniu niekonwencjonalnych technik malarskich oraz inspirowanych, między innymi, rzeczywistością wirtualną i,, środowiskiem” digitalnym.
ALICJA MAJEWSKA
Rzeźbiarka i nauczycielka akademicka. Studia i kariera zawodowa związana z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu. Tytuł profesora sztuki otrzymała w 2020 roku. Twórczość w zakresie medalierstwa oraz obiektu rzeźbiarskiego. W swojej sztuce odnosi się do zagadnienia fenomenu pamięci i związanego z nim procesu wspominania. Szczególnie interesuje ją perspektywa indywidualnego doświadczenia rozpoznanego w kontekście współczesności i kultury. Autorka 11 wystaw indywidualnych i ponad 130 wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, wielokrotna stypendystka w zakresie sztuki. Prace w licznych kolekcjach prywatnych i muzealnych: między innymi w Medialia Gallery (New York, USA), Muzeum Medalierstwa we Wrocławiu, w Muzeach Okręgowych w Toruniu i Bydgoszczy oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Członkini Międzynarodowej Federacji Sztuki Medalierskiej FIDEM, Stowarzyszenia Artystycznego „Otwarte” oraz Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Medalierskiej. Mieszka i pracuje w Toruniu.
MAGDALENA PARNASOW-KUJAWA
Studia ukończyła z wyróżnieniem na ASP w Poznaniu, na Wydziale Edukacji Artystycznej, w dwóch zakresach: krytyk i promotor sztuki oraz edukator artystyczny. Studiowała także na Wydziale Grafiki tej samej uczelni (dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki warsztatowej i w zakresie malarstwa sztalugowego). Od 2003 roku pracuje na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W 2012 roku obroniła doktorat na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od 2012 roku jest kierowniczką Pracowni Projektów i Działań Twórczych na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa macierzystej uczelni. W latach 2007-2014 była wiceprzewodniczącą Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA. W 2004 roku została laureatką Programu Stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. W 2008 roku otrzymała od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego półroczne stypendium twórcze. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz litografią oraz działaniami interdyscyplinarnymi. Od 2024 roku pełni funkcję kierowniczki Katedry Interdyscyplinarnej Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP.
JÓZEF PETRUK
Artysta rzeźbiarz. Emerytwany profesor Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Poznaniu w pracowniach prof. Jacka Pugeta i doc. Magdaleny Więcek w latach 1963-1969. Od 1987 roku, przez dwie kadencje (do 1993), pełnił funkcję dziekana Wydziału Wychowania Plastycznego. W latach 1993-1996 – był kierownikiem Katedry Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, natomiast w między rokiem 2005 a 2008 – dziekanem Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych. W późniejszym czasie piastował też funkcję prodziekana ww. wydziału. Jego pracownię opuściło ponad pięćdziesięciu dyplomatów, nad którymi sprawował opiekę merytoryczną. Laureat licznych nagród. Jego twórczość rzeźbiarska obejmuje różne formy: pomniki, rzeźbę monumentalną, rzeźbę nagrobną, popiersia, płaskorzeźby, tablice, małe formy rzeźbiarskie, medale, plakiety, projekty odznaczeń, ale także rysunek, grafikę i malarstwo. W 2016 roku, w Muzeum Literackim Henryka Sienkiewicza w Poznaniu, zorganizowana została wystawa prac malarskich Józefa Petruka zatytułowana „Moje pejzaże”.
ALEKSANDER RADZISZEWSKI
Artysta sztuk wizualnych, architekt krajobrazu. W 2018 roku obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na Wydziale Architektury i Wzornictwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, a rok później na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa ww. Uczelni. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia oraz dwukrotny laureat konkursu im. Marii Dokowicz na najlepszy magisterski dyplom artystyczny i projektowy. Od 2019 roku pracuje jako asystent w Katedrze Interdyscyplinarnej Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – w tej chwili jest asystentem w Pracowni Otwartych Interpretacji Sztuki WEAiK UAP, którą kieruje prof. Rafał Boettner-Łubowski. Realizuje prace o charakterze interdyscyplinarnym, często wykorzystując możliwości fotografii i filmu. Od 2024 roku pełni również funkcję Pełnomocnika Rektora ds. studenckich na macierzystej Uczelni.
SONIA RAMMER
Artystka, psycholożka, podróżniczka. Zajmuje się sztuką oraz teorią ze szczególnym uwzględnieniem psychologicznych aspektów twórczości. Brała udział w wystawach zbiorowych (m. in. Galeria Arsenał w Poznaniu, BWA w Bielsko-Białej, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu, BWA we Wrocławiu, Artists House w Jerozolimie, Studio 18 Gallery w Nowym Jorku) oraz indywidualnych (np. BWA – Gorzów Wielkopolski, Wieża Ciśnień – Konin, Galeria Arsenał w Poznaniu MBWA w Lesznie, ART Station Stary Browar w Poznaniu, Galeria Student w Ostrawie, Marpha Foundation w Nepalu) oraz konferencjach. Autorka i współautorka tekstów o fenomenie twórczości z perspektywy psychoanalitycznej. Od 2011 roku zatrudniona na pierwszym etacie w charakterze pracownika naukowo-dydaktycznego (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). W 2019 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki plastyczne w dyscyplinie artystycznej Sztuki Piękne. Uprawia twórczość o charakterze interdyscyplinarnym, realizując prace w różnych mediach (filmowe, performatywne, malarskie i fotograficzne), bardzo często odnosząc się do potencjału podróżowania jako swoistego artystycznego tworzywa.
