Fendi, założone mały sklep w Rzymie, przeszło niezwykłą transformację, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych domów mody na świecie. Historia marki to opowieść o rodzinnej pasji, innowacyjności i niezwykłym talencie. Od rewolucyjnego podejścia do obróbki futer, przez ikoniczne torebki, aż po haute couture – Fendi nieustannie definiuje na nowo pojęcie luksusu, łącząc tradycyjne rzemiosło z awangardowym designem.
Mały sklep z wielkimi marzeniami
Historia Fendi zaczyna się w 1918 roku, kiedy to młoda Adele Casagrande otwiera niewielki sklep z futrami i wyrobami skórzanymi w centrum Rzymu. Adele miała zaledwie 21 lat, ale już wtedy wykazywała się niezwykłym talentem i wizją.
Przełomowy moment nastąpił w 1925 roku, kiedy Adele poślubiła Edoardo Fendiego. To właśnie wtedy sklep zmienił nazwę na „Fendi” i rozpoczął się nowy rozdział w historii marki. Młode małżeństwo ciężko pracowało nad rozwojem firmy, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi pomysłami.
Adele i Edoardo stworzyli solidne fundamenty pod przyszłe imperium mody. Ich sklep gwałtownie zyskał renomę dzięki wysokiej jakości wyrobom ze skóry i futer. Klientki doceniały nie tylko luksusowe materiały, ale też innowacyjne projekty, które wyróżniały się na tle konkurencji.
Warto wspomnieć o pionierskim pomyśle Adele – linii Selleria. Były to manualnie szyte torby ze skóry, inspirowane uprzężą końską. Ta kolekcja okazała się strzałem w dziesiątkę i przyciągnęła do sklepu Fendi zamożne rzymianki oraz turystki z całego świata.
Siostry przejmują stery Fendi
Kolejny przełom w historii marki nastąpił w latach 40. i 50. XX wieku. Wtedy to pięć córek Adele i Edoardo – Paola, Anna, Franca, Carla i Alda – zaczęło angażować się w rodzinny biznes. Każda z sióstr miała swoje unikalne talenty i zainteresowania, co pozwoliło na dynamiczny rozwój firmy.
Siostry Fendi podzieliły się obowiązkami w następujący sposób:
- Paola zajmowała się futrami i ich obróbką
- Anna odpowiadała za projektowanie i licencje
- Franca zarządzała zakupami i relacjami z klientami
- Carla kierowała działem handlowym i PR
- Alda nadzorowała atelier i warsztat futrzarski
Ta różnorodność umiejętności i perspektyw okazała się kluczem do sukcesu Fendi. Siostry świetnie się uzupełniały, wnosząc do firmy świeże pomysły i energię młodego pokolenia. Jednocześnie zachowały szacunek dla tradycji i rzemiosła, które stanowiły fundament marki.
Lata 50. to okres intensywnego rozwoju Fendi. Firma otworzyła nowe sklepy w prestiżowych lokalizacjach w Rzymie, rozszerzyła asortyment i zaczęła eksperymentować z nowymi technikami obróbki futer. To właśnie wtedy narodził się charakterystyczny styl Fendi – połączenie luksusu, innowacyjności i włoskiego szyku.
Nadchodzi Karl Lagerfeld, rewolucja lat 60.
Rok 1965 okazał się przełomowy dla Fendi. Wtedy to do firmy dołączył młody, utalentowany projektant – Karl Lagerfeld. Ta kooperacja miała trwać ponad 50 lat i całkowicie odmienić oblicze marki.
Lagerfeld wniósł do Fendi powiew świeżości i awangardy. Jego innowacyjne podejście do projektowania futer zrewolucjonizowało branżę. Karl potrafił uczynić z tradycyjnych futer lekkie, nowoczesne i zabawne elementy garderoby. To właśnie on stworzył słynne hasło „Fun Fur”, które doskonale oddawało nowy kierunek marki.
Jednym z najważniejszych osiągnięć Lagerfelda było stworzenie ikonicznego logo Fendi – podwójnego „F”. Ten prosty, a zarazem genialny projekt stał się rozpoznawalny na całym świecie i do dziś zdobi produkty marki. Logo „FF” symbolizowało nie tylko nazwę firmy, ale też hasło „Fun Fur”, oddając ducha nowej ery Fendi.
Karl Lagerfeld wprowadził też wiele innowacji w obróbce futer:
- Eksperymentował z barwieniem i strzyżeniem futer
- Łączył futra z nietypowymi materiałami, jak dżins czy skóra
- Tworzył lekkie, elastyczne futra, które można było nosić jak zwykłe ubrania
Te rewolucyjne pomysły sprawiły, iż Fendi stało się synonimem nowoczesnego luksusu. Marka przyciągała coraz młodszych i bardziej wymagających klientów, nie tracąc przy tym swojej ekskluzywności.
Ekspansja i nowe horyzonty w latach 70. i 80.
Kolejne dekady przyniosły dalszy rozwój i ekspansję Fendi. Marka, która zaczynała od futer i torebek, stopniowo poszerzała swój asortyment o nowe kategorie produktów.
W 1977 roku Fendi zaprezentowało swoją pierwszą kolekcję ready-to-wear. Było to ogromne wyzwanie dla marki, która do tej pory specjalizowała się głównie w futrach i akcesoriach. Jednak dzięki kreatywności Karla Lagerfelda i sióstr Fendi, kolekcja okazała się sukcesem. Ubrania Fendi łączyły w sobie luksus, funkcjonalność i charakterystyczny włoski szyk.
Rok później, w 1978, marka zadebiutowała na rynku obuwniczym. Buty Fendi gwałtownie zyskały uznanie dzięki wysokiej jakości i oryginalnym projektom. Szczególnie popularne stały się mokasyny i baleriny zdobione charakterystycznym logo „FF”.
Lata 80. przyniosły kolejne nowości:
- Fendi wkroczyło na rynek perfum, wprowadzając swój pierwszy zapach
- Marka rozszerzyła ofertę o akcesoria, takie jak okulary czy zegarki
- Rozpoczęto produkcję luksusowych mebli i elementów wystroju wnętrz
Ta dywersyfikacja pozwoliła Fendi dotrzeć do nowych grup klientów i umocnić swoją pozycję jako wszechstronnej marki luksusowej. Jednocześnie firma nie zapomniała o swoich korzeniach – futra i torebki przez cały czas stanowiły istotną część oferty.
Era Silvii Venturini Fendi
Kolejny istotny rozdział w historii Fendi rozpoczął się w 1992 roku, kiedy to do firmy dołączyła Silvia Venturini Fendi, przedstawicielka trzeciego pokolenia rodziny. Silvia wniosła do marki świeże spojrzenie i innowacyjne pomysły, które miały ogromny wpływ na jej dalszy rozwój.
Jednym z największych osiągnięć Silvii było stworzenie kultowej torebki Baguette w 1997 roku. Ta niewielka, podłużna torebka na ramię zrewolucjonizowała rynek akcesoriów i stała się prawdziwą ikoną mody lat 90.
Dlaczego nazwano ją Baguette? Ponieważ, podobnie jak francuska bagietka, była noszona pod pachą. Torebka Baguette stała się tak popularna, iż doczekała się ponad tysiąca różnych wersji! Baguette zyskała ogromną popularność dzięki serialowi „Seks w wielkim mieście”, w którym nosiła ją główna bohaterka, Carrie Bradshaw.
Kolejnym przełomowym projektem Silvii była torebka Peekaboo, wprowadzona na rynek w 2008 roku. Peekaboo, z charakterystycznym otwieranym przodem, gwałtownie stała się kolejnym bestsellerem marki i ugruntowała pozycję Fendi jako lidera w dziedzinie luksusowych akcesoriów.
Przejęcie przez LVMH
Koniec lat 90. przyniósł duże zmiany w strukturze własnościowej Fendi. W 1999 roku Prada i LVMH wspólnie zakupiły 51% udziałów w firmie za 545 milionów dolarów. Był to początek procesu, który ostatecznie doprowadził do przejęcia pełnej kontroli nad marką przez koncern LVMH.
W 2001 roku LVMH sfinalizowało całkowite przejęcie Fendi, wykupując pozostałe udziały. Ta transakcja oznaczała koniec ery Fendi jako firmy rodzinnej, ale jednocześnie otworzyła przed marką nowe możliwości rozwoju i ekspansji na globalnym rynku luksusu.
Fendi w XXI wieku
Mimo zmian własnościowych, Fendi kontynuowało współpracę z Karlem Lagerfeldem, który pozostał kluczową postacią w kształtowaniu wizerunku marki. Pod jego kierownictwem Fendi organizowało innowacyjne i spektakularne pokazy mody, które przyciągały uwagę całego świata.
Jednym z najbardziej pamiętnych wydarzeń był pokaz kolekcji wiosna-lato 2008 na Wielkim Murze Chińskim. To bezprecedensowe wydarzenie, w którym wzięło udział 88 modelek, było pierwszym pokazem mody zorganizowanym w tym historycznym miejscu.
Fendi angażowało się również w projekty wykraczające poza świat mody. W 2013 roku marka sfinansowała renowację słynnej fontanny di Trevi w Rzymie, podkreślając swoje przywiązanie do włoskiego dziedzictwa kulturowego i artystycznego.
Kilka lat później, w 2016 roku, Fendi świętuje swoje 90-lecie pokazem na fontannie di Trevi w Rzymie. Modelki „chodziły po wodzie”, prezentując kolekcję na przezroczystym wybiegu rozstawionym nad fontanną.
Nowa era po odejściu Lagerfelda
19 lutego 2019 roku świat mody pogrążył się w żałobie po śmierci Karla Lagerfelda. Jego odejście oznaczało koniec pewnej epoki dla Fendi i stawiało przed marką wyzwanie znalezienia godnego następcy.
W 2020 roku Fendi ogłosiło nominację Kim Jonesa na stanowisko dyrektora artystycznego kolekcji damskich. Jones, znany ze swojej pracy dla Dior Homme i Louis Vuitton, miał za zadanie kontynuować dziedzictwo Lagerfelda, jednocześnie wprowadzając markę w nową erę.
Pierwsze kolekcje Jonesa dla Fendi spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i klientów. Projektant umiejętnie połączył szacunek dla tradycji marki z nowoczesnym, świeżym podejściem do mody. Jones skupił się na podkreślaniu rzemieślniczego kunsztu Fendi, jednocześnie wprowadzając innowacyjne rozwiązania i współczesne interpretacje klasycznych projektów.
Fendi pod kierownictwem Kim Jonesa kontynuuje tradycję organizowania spektakularnych pokazów mody, łączących elementy sztuki, kultury i innowacji. Marka przez cały czas rozwija się na globalnym rynku luksusu, otwierając nowe butiki i rozszerzając swoją ofertę o nowe kategorie produktów.
