W tekście znajdziesz:
• filmowy portret kolekcji Métiers d’Art 2026 i jej najważniejsze sylwetki
• opowieść o rzemiośle Lesage, Lemarié, Goossens, Montex i Maisons d’Art
• inspiracje: od Art Deco po „sub(way)-culture”
• analizę, jak Blazy połączył Paryż i Nowy Jork w jednej narracji
CHANEL
Subway stories: kolekcja jak film o mieście
Nowojorskie metro — powracający symbol miejskiej codzienności — staje się w kolekcji CHANEL 2026 przestrzenią, w której każdy bohater ma własną historię. Matthieu Blazy podkreśla, iż „subway należy do wszystkich”, a jego różnorodność odzwierciedla puls mody. W kolekcji odnajdujemy społeczne kontrasty: socialites, robotnice, nastolatków z East Village, kobiety w biegu i bohaterki, które wyglądają jak wyjęte z kadrów filmów noir. Wszystko splecione w jeden ruch — migotliwy, zmienny, miejski.
Blazy debiutuje tu jako Artistic Director of Fashion Activities, stawiając na narrację o energii metropolii. Ujęcia wyglądają jak kadry z filmów i zdjęć z epoki Art Deco — trochę surowe, trochę błyszczące, pełne mocy.
Serce kolekcji bije w atelier le19M — tam, gdzie Lesage, Lemarié, Goossens, Montex i Massaro tworzą rzemiosło na poziomie, który trudno porównać z czymkolwiek w branży. Każdy element kolekcji jest jak mały rytuał: haft wykonany przez Lesage łączy się z piórami Lemarié, a biżuteria Goossens przenosi nas w dekadencką świetlistość lat 20. Tajemnicze minaudières skrywają perły, monkey nuts i miniaturowe jabłka — ozdoby przypominające turystyczne bibeloty, ale przetworzone w sztukę.
CHANEL CHANEL
Sylwetki, które tworzą historię
Kolekcja nie boi się eksperymentów:
– „lingerie denim” łączy zmysłowość z westernowym kodem, wyhaftowanym w złożony sposób przez Métiers d’Art
– archiwalna sukienka Art Deco od Lesage powraca jako flapper z nowej ery, noszona z iluzjonistycznymi chinosami
– motyw męskiej koszuli powraca w formie tweedu inspirowanego flanelą lumberjack
– tulipanowa spódnica malowana w panterę z frędzlami, nad którymi artyści pracowali dniami
– slip dress z lat 30., pokryta subtelnymi rybami — lśniącymi, lekkimi, stworzonymi przez Montex
– klasyczne slingbacki Massaro — w kidskin lub shearling w panterę — stają się kotwicą każdej stylizacji
Wśród bohaterek pojawia się tajemnicza „cat woman” w tkanym na zamówienie panterkowym tweedzie od Lesage oraz kobieta w czarnym garniturze z torebką obsadzaną złotymi łuskami — drobnostki, które opowiadają o mieście i jego rytmie.
CHANEL CHANEL
Paryż i Nowy Jork: historia miłości
Choć kolekcja rozgrywa się w Nowym Jorku, jej fundamentem jest historia Gabrielle Chanel. Rok 1931, podróże pomiędzy Manhattanem a Hollywood, spotkanie ze światem filmu i — co najważniejsze — odkrycie, iż styl CHANEL został już zaadaptowany przez nowojorskie kobiety. To właśnie tu Chanel — jak pisze Blazy — odnalazła potwierdzenie, iż jej moda żyje poza salonami.
Kolekcja Métiers d’Art 2026 powtarza tę opowieść w nowej odsłonie. To list miłosny do miasta, które kocha Chanel: Chanel loves New York — i Nowy Jork odpowiada jej tym samym.
CHANEL CHANEL
FAQ
Który element kolekcji Métiers d’Art 2026 jest najbardziej ikoniczny?
Slip dress z haftowanymi rybami od Montex — jednocześnie lekki i technicznie zachwycający.
Jakie domy rzemieślnicze uczestniczyły w kolekcji?
Lesage, Lemarié, Goossens, Montex oraz Massaro — wszystkie działające w ramach le19M.
Dlaczego Nowy Jork był inspiracją dla tego pokazu?
To miasto, w którym Gabrielle Chanel po raz pierwszy zobaczyła, iż jej styl stał się globalny — a jego popkulturowy charakter doskonale koresponduje z narracją
Blazy’ego.
Czy kolekcja nawiązuje do archiwów CHANEL?
Tak — od Art Deco po reinterpretacje koszul, garniturów i flapper dresses.
Jak Matthieu Blazy wpłynął na charakter Métiers d’Art?
Jako nowy dyrektor artystyczny mody postawił na filmowość, dynamikę i połączenie metropolitalności z haute couture.
