Sukienka szkielet, garsonka z kieszeniami niczym szuflady, kapelusz but, kolia z szyszek. Ekscentryczne projekty Włoszki Elsy Schiaparelli, szokowały, intrygowały, bawiły. Powstające we współpracy z artystyczną bohemą, z Salvadorem Dali na czele, łączyły modę i surrealizm, kształtujący sztukę i kulturę Paryża lat 20-tych i 30-tych. A wszystko zaczęło się od wydzierganego na drutach swetra. Czarny z przeskalowaną, rysowaną niby ręką dziecka olbrzymią, białą kokardą był pierwszym projektem Schiaparelli. Projektantka założyła go na elegancką kolację, wywołując zachwyt i zdobywając pierwsze zamówienie. Udany debiut był zapowiedzią jeszcze świetniejszej kariery, a twórczość Schiaparelli całkowicie odmieniła branżę i ukształtowała sposób postrzegania mody. Historię jednej z najbardziej wpływowych projektantek ukazuje wystawa Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Narracja zaczyna się w latach 20-tych i prowadzi widza przez najważniejsze momenty w karierze projektantki, współpracę z artystami awangardy XX w., aż do współczesności, gdy nad marką czuwa dyrektor kreatywny Daniel Roseberry. Prezentowane są słynne kreacje, kostiumy zaprojektowane do filmów i sztuk teatralnych, odważne akcesoria i ekscentryczna biżuteria, której ze względu na rzeźbiarską, oryginalną formę bliżej do małych dzieł sztuki. Ekspozycja jest wyrazem hołdu dla kreatorki mody, która łamiąc stereotypy i przekraczając kolejne granice, pozostawiła po sobie rozpoznawalny kod wizualny i dorobek domu mody Schiaparelli, który w tym roku świętuje 100 lat, wciąż inspirują, zaskakując i ekscytując.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
V&A South Kensington, Londyn, Cromwell Road
Evening coat, designed by Elsa Schiaparelli and Jean Cocteau, 1937
